正如艾德文·卡特姆在《创新公司:皮克斯启示录》里写的那样:“皮克斯是一个依赖创新思维的亲密圈子。”
按照罗伯特·C·艾伦的说法,电影的广告话语同样能帮助观众建立起评判一部影片的文本网络。《断网》确实是“科幻概念”包裹下的警匪故事。不过,对见证了《流浪地球》《独行月球》等本土科幻片银幕崛起的中国电影观众而言,《断网》预告中的视觉暗示,让观众们构建起了一种与影片本身相悖的“期待视野”。因为,如果把《断网》当警匪片来看,其叙事空间部分让位给了视效呈现,情节递推缺乏足够的支撑。而把它当科幻片来观看,又缺乏科幻类型常见的叙事主旨:对于人与科技关系的批判性反思。因此,当“期待视野”与正片中有限的“视觉创新”发生对撞时,就加速了影片口碑与票房的崩塌。
昨天,第25届上海国际电影节金爵奖入围名单揭晓。主竞赛单元里,不少影迷为一个提名起立鼓掌——《你好,妈妈》,导演山田洋次。
《魔兽》
但他觉得票房不是衡量一部电影好坏标准,他选择这个剧本是因为剧本让他动容,再加上王晶精神可嘉、贾樟柯导演监制故而被打动。路演是为了获得一点点愿意为电影美言几句的观众。
“早些年题材更雷同的时候,满台都是‘怨女’,‘过火’的动作也很明显。”罗斌直指这些作品的弊病,“这些动作确实更容易突出舞者身体的表现力;大开大合的情感、对比性强的情绪也更适合动作表达,但一个人这么做成功了,后面一大批作品都这样做,就是跟风模仿,创作者不愿意动脑筋思考。”