莱维近日在播客节目The FilmUp Podcast称：“我不知道它(《沙赞》)的未来是怎样的，因为，很不幸的是，第二部电影反响不佳。观众打分依旧是挺好的，但是影评人打分低得奇怪、让人困惑，而且人们极度不友善。”他表示自己参与过一些“希望它很好，但也知道实际上是还行”的项目，也知道《沙赞2》“不是什么完美的、奥逊·威尔斯那样的杰作，但是一部好电影”。

和国产片热卖形成鲜明对比的是，好莱坞大片似乎越来越不灵了。好莱坞大片在中国内地影市的衰落，其实在最近两年已经早有征兆，但此前或多或少还受到了疫情影响，或者有引进太迟的因素。但从今年开始，即使是那些同步引进、新鲜出炉的好莱坞大片，票房也是明显缩水。

上昆全本《牡丹亭》刚刚落幕，苏昆、省昆的不同版本《牡丹亭》接连绽放北京舞台；上海各个剧团先后来京，呈现不同剧种多元风采；陕西人艺两部精品话剧即将晋京，尽显“茅奖”文学改编戏剧非凡魅力；辽芭不同题材芭蕾舞剧，也将来京展示创新改编成果……随着演出行业整体复苏，优秀创作不断涌现，连月来各地演出大规模晋京展演，“演艺之都”荟萃全国精品，好戏连台，令人目不暇接。

其实主角演技不佳也好，其他剧情不合理也罢，但是制作一部专业类电视剧，专业方面的知识要搞清楚吧！

开罗国际电影节总监阿米尔·拉美西斯也正努力让开罗国际电影节在扶持新人方面加大力度。他说，很多电影节都办大师班，让大师导演来和观众做交流和讨论，“2022年启动了一个新项目，就是给年轻的电影制作人办工作坊，从摄影技术到剧本创作再到导演，让大家在交流和分享中成长。”

对于创作者来说，《漫长的季节》的启示录或许在于相信今天的观众，审美是在线的。创作者要做的仍然是那句——尊重观众。正如辛爽的95%理论：“观众是整个团队的最后一波儿主创，当我们都完成之后，作品是有自己的生命力的，应该把它交出去。观众对剧情的讨论、解读，以及情感发散，最终才会形成一个作品最后的样子。不能以一种傲慢的姿态来创作，我们也不能站在一个制高点说观众就应该怎么样。”